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Biografía de Estanislao Solsona Semente

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"A todo el mundo le ocurre eso de sentir que ha nacido demasiado tarde, que se ha perdido cosas excitantes, épocas mejores. Nací en 1984, precisamente cuando mi padre empezaba a rebosar creatividad y a explorarla en serio y a fondo en el mundo de la moda, y dos años después ya tuvo lugar su primer desfile. Fue como todo en la época: osado, libre y caótico; chicas paseándose bailando por una franja verde que cruza el suelo de un pub, entre gente con copas en la mano, llevando vestidos de imposibles formas geométricas, inspiradas en cosas como los ropajes de Egipto (para la posteridad queda el titular "Los vestidos faraónicos que hace Estanislao en una masía de Bell-lloc", que apareció en un periódico local en esos días). La cuestión es que todo ello me pilló demasiado joven y, a pesar de que abuelos o tíos me llevasen a todos los eventos, me pregunto cómo hubiera sido vivirlo todo con la perspectiva de alguien mayor, con una mirada más ávida por aprender o más conocimiento para saber qué se estaba haciendo y por qué. Da igual: con el paso de los años me he dado cuenta de que aprendí de ello, y mucho. El ser tan niño, le añadió a todos estos eventos una percepción magnificadora y fascinante; ver los desfiles en vídeo, luego, durante años y miles de veces, era como ver la mejor de las películas, y los vestidos y las modelos eran para mí tan icónicos como Madonna o las chicas de The B-52's. Todo me parecía admirable: los vestidos, sus colores, las torpes modelos (se daba un curioso fenómeno fan, y verlas en persona, después de verlas tanto por la tele me daba vergüenza),... y la música, que era también muy importante: sus diseños empezaron con las líneas rectas y el post-punk, y poco a poco su inquietud artística impregnó sus creaciones con el estilo de una alta costura que mide el detalle, y sus colecciones se vieron inspiradas en conceptos como la época medieval o la década de los cincuenta, experimentos postmodernos que le permitían investigar sin perder la frescura".

 (Estanis Jr. - hijo de Estanislao)

 

Estanislao Solsona Sementé nació el 18 de septiembre de 1964 en Torregrossa, un pequeño pueblo en la provincia de Lleida. Vino al mundo en el seno de una familia de creencias y eclécticas y dedicaciones variopintas. Su padre era propietario de diversos negocios de cabaret y salas de fiestas. Cuando Estanislao contaba todavía con pocos años, se trasladaron a vivir a Bell-lloc d'Urgell, donde su padre tenía el mayor de todos sus negocios.

Las Vegas era un gran caserón a pie de carretera que hacía las funciones de sala de fiestas por la noche y de restaurante de bodas, banquetes y comuniones en fin de semana. Toda la familia se hospedaba en la planta alta. Estanislao era el menor de tres hermanos (Asun, una hippie por entonces; y Ramonet, un Bob Dylan particular) en pleno descubrimiento del hedonismo de los setenta, al tiempo que la familia era considerada poco menos que una descarada anomalía entre los corrillos de mujeres del pueblo. De esos antecedentes, de los excesos de los espectáculos en Las Vegas –llevados a cabo por transformistas, travestidos y alegres chicas de cabaret - y de husmear en esos camerinos llenos de trajes con plumas y lentejuelas, sacó Estanislao esa primera chispa de fascinación por el vestuario.

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"Me gustaba entrar en los camerinos de las artistas y ver de cerca aquellos destartalados trajes de plumas, lentejuelas y cristales de estrás que por las noches en el escenario aparecían magníficos. Imaginaba las horas de espectáculo habrían tenido que soportar y a cuantas personas habrían hecho soñar"

 

 

 

Empezó entonces a explotar esa recién descubierta curiosidad por lo creativo, que aprendió a cultivar con los amigos hippies de sus hermanos. Inmediatamente antes de cumplir los dieciocho años se fugó con Montse –que hacía las veces de musa y modelo, y que se convertiría al poco en su esposa– fueron a Bilbao, donde descubre toda esa estética punk que le causa un gran impacto y que resulta fundamental para entender los principios de Estanislao.

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"En las tiendas no podíamos encontrar la ropa que queríamos llevar, así que empecé a comprar retales en los mercadillos, los cosía con una antigua Singer de pedal que había en casa. Eran simples rectángulos de tejido en los que recortaba las aberturas para la cabeza y los brazos. Cuando una prenda llamaba mi atención la diseccionaba para averiguar cómo había sido construida para reproducirla luego a mi antojo. Recuerdo la excitación y la urgencia por acabar los vestidos que Montse luciría de noche en alguna fiesta"

 

 

Es a partir de entonces cuando se atreve a dar forma a las prendas que no podía encontrar en las tiendas de ropa. Siempre movido por esa vocación autodidacta. Extendió progresivamente el radio de actuación experimentando con la confección de trajes para sus amigos. Siempre ha dicho que su intención desde un principio fue que su entorno fuera vestido de manera divertida y festiva. Con apenas veinte años, en la plena explosión artística y de color de los ochenta y casi de forma espontánea, Estanislao le había dado forma a su primera colección de primavera/verano para mujer.

Las creaciones de Estanislao llamaron rápidamente la atención en Lleida, y sus vestidos empezaron a ponerse a la venta en distintos puntos de la ciudad mientras él siguió trabajando en nuevos diseños, todavía a partir de retales de ropa que compraba en los mercadillos y que cosía trasnochando. Para su primera colección de otoño/invierno de ese mismo año 1986, ya podían apreciarse en su estilo toques indiscutibles de refinamiento en los cuellos de las blusas, en el patrón de las chaquetas y en los gorros que las acompañaban. Incluso desde esta primera etapa, las colecciones de Estanislao destacan por su colorido y su sensualidad, sobria en los trajes de calle y más arriesgada en los de fiesta.

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"Me gustaba cuidar hasta el último detalle, perfumábamos las cajas porta trajes de cartón con las que enviábamos los pedidos a las tiendas. En alguna ocasión me habían dicho, que al recibir la colección, les gustaba abrir las cajas porque era como abrir las cartas de un amante"

 

 

La necesidad de crecer creativamente le llevó a asumir nuevos retos en 1987, presentando por primera vez una colección de ropa para hombre y mujer. Si en los diseños femeninos podemos ver cómo el trabajo es cada vez más elaborado –piezas de inspiración romántica y vestidos transformables, su primera incursión en la moda para hombre ve reducidas las prendas a la mínima expresión: cuellos de formas geométricas y talle recto, trajes chaqueta entallados y pantalones de cintura alta, que ponen de manifiesto que su percepción del cuerpo masculino es ciertamente distinta de lo que se llevaba en ese momento.

Las colecciones siguientes muestran su ambición por resolver piezas cada vez más detallistas, y tomarán su inspiración de la sofisticación de la época romántica, de la época medieval y barroca, y de la moda de los años cuarenta y cincuenta. Es entonces cuando la Biennal de Barcelona le selecciona entre los mejores creadores europeos de menos de treinta años. En ese momento presenta sus creaciones para la primavera/verano de 1990 en el Pabellón Italiano de Montjuïc. Su ropa ya podía encontrarse en diversos puntos del país.

Si bien es cierto que siempre había sido característico de la marca, es a principios de la década de los noventa cuando Estanislao potencia el diseño de la ropa hecha a medida a gusto de cada persona, inaugurando en Lleida su Taller de Moda Alternativa/Costura Diversa. Esos modelos realizados a los clientes, únicos y marcados por la personalidad de cada uno, dan lugar a su propia pasarela: el Desfile de San Narciso en 1993 y 1994. Se trataba de una muestra anual de esas decenas de ideas, donde el mismo cliente era invitado a desfilar con la prenda que había encargado, haciendo de la pasarela un lugar en el que cualquiera podía tener estilo, su estilo.

Su colección El Toro y el Mar –con una polémica iconografía que ironiza y descontextualiza la silueta del toro de Osborne- significa su vuelta por todo lo alto al mundo de prêt-à-porter en 1996, cuando es seleccionado para presentarla en el apartado de Nuevos Diseñadores del Saló Gaudí en Barcelona. La original e ingeniosa iniciativa de utilizar ese icono tradicional del toro de Osborne, presente durante tantos años en todas las carreteras, fue sin duda un acierto que desbordó a su propio autor.

 

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"Nunca imaginé que la colección "El toro y el mar" tendría tanta repercusión, de repente todo el mundo quería tener una de mis prendas, personajes públicos y famosos aparecían en televisión y en las revistas vestidos de Estanislao y estábamos presentes en todos los medios de comunicación"

 

 

 

El reconocimiento mediático le hace valerse un hueco entre los diseñadores más conocidos a nivel estatal, como demuestra su vuelta al año siguiente al Saló Gaudí para presentar sus propuestas de otoño/invierno. Al mismo tiempo no deja de trabajar en otros proyectos: su primera incursión en el diseño de ropa para el hogar – la celebrada colección de cojines Tan Gram inspirados en un juego oriental de rompecabezas. Elabora vestuario para obras de teatro de la compañía Teatredetext como Hamlet o Eduard II; para escenificaciones como FGL (Oídos de Lorca), de Increpación Danza.

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"Hacer el vestuario para varias compañías de teatro y danza me dio la oportunidad de colarme de nuevo en los camerinos de los artistas, vivir el nerviosismo de los estrenos y compartir con ellos su emoción"

 

 

 

Por otra parte se encarga de la imagen textil de varias empresas, entre ellas Osborne y el Patronato de Turismo de Lleida. En 1997 crea el Premio Estanislao dentro del Concurso Nacional de Vestidos de Papel que se celebra en Mollerusa desde 1963, y que se otorga a los diseñadores noveles que han sabido innovar creativamente en el apartado de Moda Actual.

Los encargos por parte de las clientas habituales del taller de Estanislao para que éste las vistiera el día de su boda abren una nueva etapa para el diseñador. Acaba embarcándose en la aventura de crear su primera colección de vestidos de novia que presenta en el Teatre Nacional de Catalunya en marzo de 1999. Bajo el nombre de Novias de Altura, los vestidos de Estanislao ilustraban un concepto atípico por completo en el panorama de la moda para novias de por aquel entonces: de confección artesana, detalles minimalistas en forma de bordados de hilo con pequeñas salpicaduras de color, inspiración en la naturaleza y el mundo de los sueños y de las hadas. Antepone la comodidad y la elegancia por vía de la sencillez y la supresión de todo elemento que hiciera de la ver a la novia demasiado pomposa.

 


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"La idea era hacer dos o tres muestras de vestidos de novia para que las clientas pudieran tener una idea de cómo podría ser su vestido. Todos los del equipo nos entusiasmamos tanto con el resultado que continuamos haciendo muestras, casi sin darme cuenta, teníamos la que sería nuestra primera colección de vestidos de novia"

 

 

En 2002 Pagès editors publica el libro "Estanislao, l'art vesteix les formes" escrito por Marisa García Vinyals y que recoge la trayectoria del diseñador desde sus inicios.

El éxito que adquiere su consolidada fórmula hace que el diseñador se decida a dar uno de los saltos más importantes de su carrera. Así pues inaugura su estudio showroom y taller Estanislao Novias en Barcelona en 2004, dedicándose de manera temporal exclusivamente a las novias.

El final de la década trae nuevos cambios a la marca que, además de producir sus colecciones de novia, incorpora de nuevo la colección de vestidos de fiesta y noche a medida, estrenando nueva imagen y nuevo logo para convertirse en Estanislao Costura Barcelona.

 

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"Ha sido muy gratificante hacer las últimas colecciones de fiesta y noche con una renovada visión y con mayor experiéncia"

 

 

 

 

Inspirado en el saber hacer de los talleres de costura de los años 40 y 50, presenta "Esplendor geométrico" las nuevas colecciones de fiesta y novia marcan un cambio notable en la dirección del diseñador que explora siluetas con más volumen y movimiento pero con su estilo fiel a la sastrería.

 

En 2010 La presentadora Helena Gracia Melero, vestida por Estanislao, presenta en directo para TV3 el tradicional “Piromusical” uno de los actos más esperados y nota final de las fiestas de la Mercè de Barcelona.

 

En 2011 Estanislao celebra sus 25 años en el mundo de la costura y los dedica especialmente a cada una de las mujeres a las que ha vestido y que han confiado en su talento. En julio de este mismo año es invitado en representación de la moda a la entrega de los premios Nacionales de Cultura 2010 con la presencia de Felipe y Leticia, los príncipes de Asturias.

 

En 2012 la Actriz catalana Mercè Martínez da las campanadas de fin de año en directo por TV3 vestida por Estanislao.

 

En 2013 realiza el vestuario para “XX” el espectáculo con el que la compañía Increpación Danza celebra su 20 aniversario. Una compañía de danza que ha partido del flamenco para inventar su propio lenguaje coreográfico. Una coproducción del Grec 2013 Festival de Barcelona, Increpación Danza y Tanzhaus NRW (Düsseldorf).

 

Actualmente Estanislao sigue trabajando en sus colecciones y atendiendo personalmente a sus clientas para las que personaliza y elabora artesanalmente sus creaciones.

 

Wikipedia: Estanislao Solsona Semente

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